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素描中关于线的表现方法
1、素描中，对线的表现方法十分丰富，并无刻板的教条规定，既能用排线来描绘出一个面，又能用线的轻重变化表现面的光影虚实、凸凹质感等复杂景象。
2、线的画法是浅入浅出，中段发力，动作过程要求一气呵成，不能中断，这样才能画出两头虚中间实的标准线条。这种线利于彼此衔接，不会出现生硬感，也容易在绘画中把握、调节画面的整体效果。
3、素描中糟糕的线条画法就是末端带钩和两头平齐，它们会使线条线在衔接上出现刺眼的接口，还会看起来非常杂乱。
4、尽管前面说线的表现无需刻板，但处在学习阶段时，仍然应严格按照要求进行练习，循序渐进，培养出好的习惯，以后才能收放得体、挥洒自如。
广东画室真心希望每一个热爱艺术的莘莘学子能够与我们一起共同乘风破浪，赢得属于我们的光荣与梦想！
风景速写三要素
风景速写，是将自然中的所见所感快速、简要地表现出来的一种绘画形式。其描绘的对象为自然风光，如山川河流、树木花草、房屋建筑等。
“速”即为速度，通常理解为“快”。然而“快”与“慢”并非，一张风景速写，可以在一二分钟内写就，亦可在一、二小时甚至更长的时间内完成，因此对风景速写的认识，不能简单地理解为“快”，而应根据不同对象及不同的表现形式来决定。
“写”为写生，是作者表达在自然生活中的所见所感，也是指作画时用笔的具体要求。其特点是概括、简炼和肯定。“写”能神形兼备地表现景物，能体现作者的情感，能显示速写本身的艺术魅力。因此，画风景速写，既要把握“速”字，更要注重“写”字。写是速写的核心与目的，“速”则是服务于“写”的手段与方法。
要画好风景速写，除了要经常深入到大自然中去不断积累、勤学苦练以外，我认为有三个环节是至关重要的。即一须眼观，二要心悟，三靠手写
一、眼观，乃认识和了解
二、心悟，为感受及情思
三、手写，是技法与表现
当然，要画好风景速写，除了上述三个环节之外，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中得到启示，找到一种适合于自己的技法，可以事半功倍。多画，则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。不积小流，无以成江河，没有足量的技能训练，画好风景速写只能是一句空话，只要我们不断地到大自然中去体验，多练习，就一定能画出优秀的风景速写作品。
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它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
绘画是造型艺术中主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。
艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
明暗
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、灰面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面—直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明暗交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
画静物色彩，先记住几个要点
要解决色彩感觉的问题，考察的还是基本功，有些同学很苦恼色彩，感觉色彩卷子总是画不出效果，其实对于色彩，看似复杂，其实不难。
广东度岸画室的小编归纳了一下画好色彩的几个重要问题，分享给亲爱的你们。
要点
色彩的学习中要采用什么观察方法 ?
任何基础训练都必须采取整体的观察方法，色彩学习当中更加需要如此，色彩学习中经常会碰到脏 乱、花、粉、灰、火等等的问题.这些问题归跟结底都是观察方式上的局部化，没有从整体的画面关系去考虑而带来的一系列问题。
第二要点
色彩的学习中如何把握构图?
构图是一幅优秀的作品的重要组成部分，市面上常见的教科书经常会总结一些构图基本形式，如三角形、s形圆形、梯形等等。但这还不能解决学习构图知识的根本的问题，构图有它基本的一些规律：如主次、大小、黑白灰的布局、空间的错落、物体的聚散和形状的变化、正形和负形的形状分割等等。掌握好这些规律的东西任何构图都只是万变不离其宗。
第三要点
色彩中如何用笔?
用笔是色彩训练当中的重要课题，生动的用笔能给作品本身提升品格，一般的摆、铺、点、勾、揉等是常见的用笔方式，但同时也应该注意的是不同的工具会产生不同的笔触感觉，在我的教学体系当中我会让学生尝试用不同的工具去体验不同的材质所带来的绘画体验，这对熟练生动的解决用笔问题是个可以借鉴的方式。
第四要点
色彩中如何用色，特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色?
如何用色是一个比较笼统的提法，色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的绘画体验当中得到的经验，学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。
白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。
灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。
重色的运用中比较容易形成闷，燥，在画的时候需要注意控制。
蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。
第五要点
色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖?
色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。
颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：
① 颜料的厚薄程度，厚盖薄。
② 色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证颜色有足够的覆盖力。另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。
③ 不同的色相之间的覆盖力不同。
第六要点
高考色彩中常用哪些技法，如何把握?
美术高考中常见的是干画法和干湿结合。比较少的湿画法。也有部分用刮刀或者其他工具做一个厚堆的的技法。比较常见的技法掌握起来比较容易。湿画法比较难以掌握，需要注意的是保持颜色的透明度和作画的步骤。水分多少的掌握以及合理利用半干不湿的时间差进行衔接。
第七要点
一幅优秀色彩静物需要具有哪些要素?
合理的构图色彩关系明确。黑白灰层次分明、用笔生动、造型准确、空间关系明确。这个也是考官打分的重要依据!
第八要点
色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法?
一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺开。然后趁势把暗面带入。待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制。当然也有对绘画能熟练的掌控 的对于上色顺序有自己独特的方式。但所有方法终都是要达到同样的目的。
第九要点
画陶器、瓷器主题需要注意什么问题?
陶器的特点是质感比较粗糙，高光和反光都不是很强烈，色彩过度比较柔和，
瓷器的特点在于表面质地比较光滑，高光和反光比较强烈。
第十要点
画金属主题需要注意什么问题?
金属类主题在高考中常见的有不锈钢，铝，铁黄铜等。不锈钢的质地在金属中反光能力强。能强烈的吸收附近物体的色彩。一般而言反光比较强烈的物体重颜色在高光附近。亮暗对比非常强烈。铝制品相对与不锈钢而言反光和吸收色彩的能力弱些。同时亮暗对比相对柔和些。铁制品颜色比较凝重。同时对色彩的吸 收能力不强。高光和反光相对较弱。铜制品的色彩带黄。色彩深沉，反光能力一般。
第十一要点
画玻璃器皿需要注意什么问题?
玻璃器皿在美术高考中是经常出现的主题。他的特点是表面非常光滑，高光和反光突出。同时由于它本身的透明性。所以在画这类主题的时候需要主要它和环境之间的协调。
第十二要点
画塑料主题需要注意什么问题?
塑料的材质和玻璃有些类似。不过透明度和反光度比玻璃要弱。亮暗对比比较柔和。
看完上面的几个点之后，你是不是发现画好色彩其实也没那么难?别怕，认真点，静下心来，慢慢来，加油吧孩子们!
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